黑川雅之

GOM CA座鐘

Next Armless Chair

Soban桌子 日式鐵壺系列

　　“希望當物理的我消失了，我對設計和人性的思考，還能得到傳播延續(xù)”

　　“別人都問我，為什么這個年齡還在工作？但我感覺自己睜開眼睛后的每時每刻都在玩，一點也沒有工作的感覺。”日本設計師黑川雅之在耄耋之年的生活方式仍然像剛成名時一樣，四處旅行、演講、做設計。最近，這位設計“老頑童”出現(xiàn)在了北京，與洛可可設計集團旗下的上上家居品牌簽訂了設計合作協(xié)議，將把自己對于禪意的理解注入到設計中。

　　作為日本建筑、工業(yè)造型設計界教父級人物，黑川雅之的設計作品橫跨建筑、家具、茶具、燈具、計時等多個領域，囊括了日本每日設計獎、日本裝飾設計師協(xié)會年獎、德國IF獎、日本杰出設計獎等各類設計獎項。其中，“GOM系列”、潛水用氧氣罐（GrandBlueFIENO）等多項作品入選紐約現(xiàn)代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館永久收藏。當然，在設計領域的這些斬獲，對黑川雅之來說遠遠不夠。他還潛心研究東方和西方的審美理論，其著作《基于不對稱美學的物體理論》、《八個日本美學意識》、《設計的修辭法》，成為日本各大高等學府設計專業(yè)學生的必讀書籍。

　　“除了設計作品，我還希望在未來一兩百年，當物理的我消失了，我對設計和人性的思考，還能得到傳播和延續(xù)。”說到這些，皮膚黝黑、臉上始終掛著微笑的“老頑童”，就會流露出一種深邃的神情，正如人們給他起的另一個外號——“日本設計哲人”。

　　在很多人眼中，1937年出生于日本名古屋的黑川雅之，有著令人羨慕的家族背景。父親是知名建筑設計師，兄長正是以“共生理論”蜚聲世界設計界的黑川紀章。二戰(zhàn)之后，是日本社會大興土木的年代，黑川一家都投入到建筑設計行業(yè)之中。小時候，作為建筑師的父親，經(jīng)常會把建筑模型帶回家來，對著幾個兒子解說，建筑如何設計才能節(jié)省材料、美觀、抗震。但黑川雅之進入設計界并沒有沾到家族的光。在事業(yè)成功前，黑川雅之常常入不敷出，“每次月底打開抽屜，里面就剩下100日元”。100日元甚至買不到一碗面。“從我決定學習設計開始，我的父親就以批判的態(tài)度，不斷否定我。”當年，黑川雅之要去早稻田大學讀建筑，父親反對，畢業(yè)后進建筑事務所工作，父親也反對，結婚離婚，父親仍然反對。“我的父親太愛我了，以至于對我愛過頭了。”用黑川雅之的話來說，他早期的很多設計是對父權的反抗和叛逆，比如他會冷不丁地動用一些令人意想不到的新材料去制造某種視覺效果，抑或創(chuàng)造性地去簡化建筑的某些部分。

　　然而，正是在對父親權威的反抗和繼承的博弈之中，黑川雅之逐漸摸索出了自己的風格。1977年他為F1賽車手高源建造的別墅，2003年為富商佐伯建造的豪宅，甚至是為普通市民建造的“蝸居”，都用簡潔的手法將西方和東方的美學融合起來，既有西方的嚴謹線條，又有著東方式融合自然的親和力。因此，還有人送他“解決空間矛盾大師”的雅號。

　　“做設計和做人道理其實是一樣的。”在常年對建筑設計的思索中，黑川雅之總結出這條結論。建筑設計關注光和影的細節(jié)，“人性也是這樣，有光的一面，就會有陰影的那一面。有光就會有影。就像我自己不斷熱烈追求自己的最愛，但和一個女人分手時蠻冷酷的。”在黑川雅之看來，成功的建筑設計，無論是外觀還是內(nèi)部空間，做到有“光”有“影”，就像豐滿的人性。

　　同時，黑川雅之的工業(yè)產(chǎn)品設計，卻是一幅“小清新”的做派。“設計小產(chǎn)品，和設計建筑，完全是兩碼事。”按照黑川雅之的觀點，小產(chǎn)品最重要的是親和力。“產(chǎn)品設計出來后，大家發(fā)自內(nèi)心地都很想占有它、撫摸它。”他設計的“SOBAN”椅子和茶壺，都是在這種指導思想下誕生的作品。