貝聿銘生平簡介

　�。↖eoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建筑師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國，先后在麻省理工學院和哈佛大學學習建筑，于1955年建立建筑事務所，1990年退休。

　　風格

　　作為最后一個現(xiàn)代主義建筑“大師”，他被人描述成為一個注重于抽象形式的建筑師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。

　　作為20世紀世界最成功的建筑師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建筑。貝聿銘屬于實踐型建筑師，作品很多，論著則較少，他的工作對建筑理論的影響基本局限于其作品本身。

　　貝聿銘（1917— ）是美籍華人，被稱為“美國歷史上前所未有的最優(yōu)秀的建筑家”。1983年，他獲得了建筑界的“諾貝爾獎”——普里茨克建筑獎。

　　貝聿銘的童年和少年是在風景如畫的蘇州和高樓林立的上海度過的，從小立志要當一名建筑師。后來他留美學習建筑學，以超人的智慧多次完成復雜的設計任務，并在紐約開設了自己的建筑設計事務所，又成立了“貝聿銘設計公司”，專門承擔工程的設計任務。

　　在美國的許多大城市中，都有貝聿銘的“作品”。他設計的波士頓肯尼迪圖書館，被譽為美國建筑史上最杰出的作品之一。還有丹佛市的摩天大樓，紐約市的議會中心，也使很多人為之傾倒。費城社交山大樓的設計，使貝聿銘獲得了“人民建筑師”的稱號。

　　在貝聿銘設計的那么多的建筑物中，華盛頓國家藝術館東大廳最令人嘆為觀止。美國前總統(tǒng)卡特稱贊說：“這座建筑物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分，而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯(lián)系的藝術象征。”貝聿銘的作品不僅遍布美國，而且分布于全世界。我國北京西山有名的香山飯店，也是貝聿銘設計的，它集中國古典園林建筑之大成，設計別具一格 .1984年5月間，美國在鳳凰城舉行建筑學會年會，幾百名建筑師和來賓，從500個候選建筑物中選出13個建筑物授予年度榮譽獎，貝聿銘設計的香山飯店名列榜上。

　　貝聿銘還應法國總統(tǒng)密特朗的邀請，完成了法國巴黎拿破侖廣場的盧浮宮的擴建設計。使這個擁有埃菲爾鐵塔等世界建筑奇跡的國度也為之傾倒。這項工程完工后，盧浮宮成為世界上最大的博物館。人們贊揚這位東方民族的設計師，說他的獨到設計“征服了巴黎”。

　　1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學，高中畢業(yè)自圣約翰大學附屬中學，后來赴賓州大學攻讀，因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋的麻省理工學院，貝氏埋首于圖書館，努力吸收歐洲近代建筑相關的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日后貝氏作品所呈現(xiàn)的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業(yè)。

　　美籍華人貝聿銘先生，與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的“藝術三寶”。也許有人會說，建筑是科學，為何與藝術并列？但是世界建筑界人士都知道，貝聿銘不僅是杰出的建筑科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建筑藝術家，善于把古代傳統(tǒng)的建筑藝術和現(xiàn)代最新技術熔于一爐，叢而創(chuàng)造出自己獨特的風格．貝聿銘自己說：“建筑和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統(tǒng)一．”事實證明對于建筑藝術的執(zhí)著追求是他事業(yè)成功的一個重要方面。

　　貝聿銘于一九一七年四月二十六日誕生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長，于一九一九年到香港創(chuàng)辦了中國銀行香港分行，因此，貝聿銘在香港度過了童年，在圣保羅小學讀書，一九二七年以后，他回到上海讀中學，后來又就讀于上海圣約翰大學。一九三五年他遠渡重洋，到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融，但他沒有遵從父命，而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建筑系。

　　他為什么會對建筑有與趣呢，說起來也屬偶然。他在上海讀書時，周末常到一家臺球館去玩臺球。臺球館附近正在建造一座當時上海最高的飯店。這引起了他的好奇心：人們怎么會有建造這么高的大廈的能耐，由此他產生了學習建筑的理想。

　　但是賓州大學以圖畫講解古典建筑理論的教學方式使貝聿銘大失所望。便轉學到麻省理工學院，一九三九年以優(yōu)異的成績畢業(yè)，還得了美國建筑師協(xié)會的獎項。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，他在美國空軍服役三年，一九四四年退役，進入著名高等學府哈佛大學攻讀碩士學位。一九四五年學成，留校受聘為設計研究所助理教授。

　　貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建筑領域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地產開發(fā)富商威廉·柴根道夫打破美國建筑界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘為建筑師，擔任他創(chuàng)辦的韋伯·納普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和貝聿銘，一個是有經驗、有口才，極其聰明的房地產建筑商人，一個是學有專長、極富創(chuàng)造力的建筑師。兩人配合，相得益彰，是一對事業(yè)上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘為柴根道夫的房地產公司完成了許多商業(yè)及住宅群的設計，也做不少社會改建計劃。其間，貝聿銘還為母校麻省理工學院設計了科學大樓，為紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。這一切，使貝聿銘在美國建筑界初露頭角，也奠定了他此后數十年的事業(yè)基礎。

　　一九六零年，貝聿銘離開柴根道夫，自立門戶，成立了自己的建筑公司。

　　他在建筑設計中最為人們稱道的，是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建筑美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。因此，費城萊斯大學在一九六三年頒贈他「人民建筑師」的光榮稱號。同年，美國建筑學會向他頒發(fā)了紐約榮譽獎�！度A盛頓郵報》稱他的建筑設計是真正為人民服務的都市計劃。

　　在他的建筑公司業(yè)務蒸蒸日上之際，他設計的主力逐漸從都市改建和重建計劃逐步轉移到巨型公共建筑物的設計。六十年代建于科羅拉多州高山上的「全國大氣層研究中心」可以說是他從事公共建筑物設計的開始�！钢行摹故冀ㄓ谝痪帕�一年，一九六七年落成。它的外形簡樸渾厚，塔樓式的屋頂使建筑物本身像巍峨的山峰，與周圍的環(huán)境色彩相調和。美國《新聞周刊》曾刊登它的照片，稱貝聿銘的設計是「突破性的設計」。

　　在貝氏早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以玻璃為主要建材，貝氏采用混凝土，如紐約富蘭克林國家銀行，鎮(zhèn)心廣場住宅區(qū)，夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練累積了多年的經驗，貝氏充分掌握了混凝土的性質，作品趨向于柯比意式的雕塑感，其中當以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經典之作。貝氏擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規(guī)規(guī)矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。后來有機會貝氏身為齊氏威奈公司專屬建筑師，從事大尺度的都市建設案，貝氏從這些開發(fā)案獲得對土地使用的寶貴經驗，使得他的建筑設計不單考慮建筑物本身，更關切環(huán)境提陹到都市設計的層面，著重創(chuàng)造社區(qū)意識與社區(qū)空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區(qū)一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝氏后來取得齊氏集團的協(xié)議于1955年將建筑部門改組為貝聿銘建筑師事務所開始獨立執(zhí)業(yè)，事務所共從事過114件設計案，其中66件是貝氏負責。

　　建筑融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳紐約阿孟科IBM公司的入口大廳，香港中國銀行的中庭，紐約賽奈醫(yī)院古根漢館，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創(chuàng)意藝人經濟中心等。光與空間的結合，使得空間變化萬端，“讓光線來作設計”是貝氏的名言。

　　身為現(xiàn)代主義建筑大師，貝氏的建筑物四十余年來始終秉持著現(xiàn)代建筑的傳統(tǒng)，貝氏堅信建筑不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建筑是千秋大業(yè)，要對社會歷史負責。他持續(xù)地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優(yōu)秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執(zhí)筆闡釋解析作品觀念，他認為建筑物本身就是最佳的宣言。綜合貝氏個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建筑學會金獎，1981年法國建筑學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及年里根總統(tǒng)頒予的自由獎章等等。

　　貝聿銘建筑作品年譜表：

　　1956年 - 1963年 東海大學路思義教堂，臺灣臺中市

　　1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder

　　1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾

　　1968年 - 1974年 基督教科學中心，馬薩諸塞州 波士頓

　　1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城

　　1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安納州 哥倫布

　　1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥

　　1971年 - Harbor Towers

　　1972年 - 達拉斯市政廳 美國德州達拉斯

　　1973年 - 約翰遜藝術館， 康乃爾大學，紐約州Ithaca

　　1974年 - 1978年國家美術館東館，華盛頓

　　1976年 - 羅徹斯特大學Wilson Common， 紐約州羅徹斯特： 紐約時報選為當時全美最佳的前十大學生活動中心建筑

　　1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓

　　當時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕墻建筑，由于當時玻璃幕墻的技術不夠成熟，大廈建成初期曾經出現(xiàn)過玻璃脫落的事故，后經過技術改進得以解決。

　　1978年 - 1982年 印第安納大學美術館，印第安納州Bloomington

　　1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市

　　1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦

　　1982年 - 香山飯店，中國北京

　　該飯店是中國改革開放后外國建筑師在中國的第一件作品，也掀起了中國建筑界對中國傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代主義相結合的大討論。

　　1982年 - 1990年 中銀大廈，香港

　　當時的香港第一高樓，建筑面積是諾曼·福斯特設計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之一。

　　1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學院媒體實驗室 麻州波士頓

　　1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎

　　法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經過投標競賽而由法國總統(tǒng)密特朗親自委托的工程。

　　1990年 - 德國歷史博物館新翼 （Deutsches Historisches Museum），德國柏林

　　1995年 - 中國銀行總行，北京

　　1996年 - 1997年，美秀美術館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市

　　1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭

　　2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州

　　2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區(qū)

　　2006年 - 澳門科學館，中國澳門

　　貝聿銘著名建筑作品簡介

　　肯尼迪圖書館

　　真正使貝聿銘聲名遠揚，躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰·肯尼迪圖書館的設計和建造。一九六四年，為紀念已故美國總統(tǒng)約翰·肯尼迪，決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物——約翰·肯尼迪圖書館。起初，肯尼迪家族在一大群應選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位「初生之犢」，但當他生動地描述了根據建筑場地所作的設計、建筑材料的選用、以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后，深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言，「貝聿銘的唯美世界無人可與之相比，我再三考慮后選擇了他。這座建造了十五年之久。于一九七九年落成的圖書館，由于設計新穎、造型大膽、技術高超，在美國建筑界引起轟動。被公認是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界宣布一九七九年是「貝聿銘年」，授予他該年度的美國建筑學院金質獎章。

　　華盛頓國家藝術館東館

　　其實，在約翰·肯尼迪圖書館建成的前一年——一九七八年，華盛頓國家藝術館東館的設計建造成功，便已奠定貝聿銘作為世界級建筑大師的地位了。當時的美國總統(tǒng)卡特在「東館」的開幕儀式上稱，“它不但是華盛頓市和諧而周全的一部份，而且是公眾生活與藝術情趣之間日益增強聯(lián)系的象征。”稱貝聿銘是“不可多得的杰出建筑師”。

　　「東館」的地理位置十分顯要。它東望國會大廈，西望白宮。而它所占有的地形卻是使建筑師們頗難處理的不規(guī)則四邊形。為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構成高度諧調的景色，貝聿銘精心構思，創(chuàng)造性地把不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，給人以變幻莫測的感覺。陽光透過蜘蛛網似的天窗，從不同的角度射入，自成一幅美麗的圖畫。這座費時十年，耗資近億美元建成的「東館」，被譽為“現(xiàn)代藝術與建筑充滿創(chuàng)意的結合”。

　　建筑界人士普遍認為貝聿銘的建筑設計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內部設計精巧。這些特色在「東館」的設計中得到了充分的體現(xiàn)。

　　幾十年來，貝聿銘在美國各地負責設計過許多博物館、學院、商業(yè)中心、摩天大廈，也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設計過不少大型建筑。他是當之無愧的世界著名建筑大師。

　　據粗略統(tǒng)計，將近半個世紀以來，貝聿銘設計的大型建筑在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。

　　貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。是年他設計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學會的榮譽獎。同年，他為丹佛市一座新型建筑物的設計又獲該學會的功勛獎。六十年代以后，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。

　　盧浮宮院內的玻璃金字塔

　　八十年代初，法國總統(tǒng)密特朗決定改建和擴建世界著名藝術寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛征求設計方案。應征者都是法國及其它國家著名建筑師。最后由密特朗總統(tǒng)出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應征的設計方案遴選抉擇。結果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設計方案。他設計用現(xiàn)代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內建造一座玻璃金字塔。不料此事一經公布，在法國引起了軒然大波。人們認為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建筑風格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統(tǒng)力排眾議，還是采用了貝聿銘的設計方案。

　　貝聿銘設計建造的玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成�？偲矫婷娣e約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負荷超過了它自身的重量。因此行家們認為，這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術風格的佳作，也是運用現(xiàn)代科學技術的獨特嘗試。

　　在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責他，而且稱“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石”。

　　同一年，他還獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是一九七九年由「凱�！够�金會設立的一項世界性最佳建筑成就榮譽獎金，每年頒發(fā)一次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。這個獎是近幾十年來的工作加起來評估的。

　　此后，貝律銘幾乎年年獲獎。一九八四年，由于北京香山飯店的設計而奪得是托漪學會頒發(fā)的榮譽獎。一九八五年被美國文學藝術研究院和國家文學藝術學院聯(lián)合膺選為崇高的研究院院士。一九八六年他作為十二名各族移民中有個人杰出成就者之一，接受了里根總統(tǒng)授予的自由獎章。一九八八年，在盧浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統(tǒng)授予他「光榮勛章」。這一年他還獲得里根總統(tǒng)頒發(fā)的第四屆美國「國家藝術獎」。一九八九年貝聿銘設計盧浮宮地下擴建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。一九九零年，他和兒子貝禮中因合作設計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得「洛杉磯美化獎」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯學院頒贈的榮譽博士學位。一九九二年獲得布什總統(tǒng)頒發(fā)的全美十佳公民獎。

　　香山飯店

　　貝聿銘自一九三五年赴美國求學。以后在大洋彼岸成家立業(yè)，功成名就，至今已整整六十個年頭。但他對中國的一片深情，依然縈系于懷。他祖籍蘇州，生于廣州，所以他常對人稱「我是蘇州人」、「我是廣州人」。他的太太盧愛玲曾在美國衛(wèi)里斯學院念書，后來在哈佛大學攻造園設計。夫婦倆至今仍能講一口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。平時的衣著打扮、家庭布置與生活習慣依然保持著中國的傳統(tǒng)特色。他們有三子一女，三個兒子的名字都有一個「中」字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮，也是典型的中國化的名字。

　　七十年代初，貝聿銘首次回到闊別近四十年的中國探親觀光。心中有無限的感慨，以后他又多次來到中國。他在海外曾深情地說過我的根在中國，中國對我的牽引非常大，所以我不論哪一次回去，都覺得像是回到了自己的家。

　　中國傳統(tǒng)的建筑藝術在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相承的格局，以及光影美學的運用，在他數十年的建筑設計生涯中都有軌可尋。而坐落在北京香山公園內新建的香山飯店，更是他將現(xiàn)代建筑藝術與中國傳統(tǒng)建筑特色相結合的精心之作。

　　一九七九年，貝聿銘接受了香山飯店的設計工作。他以一貫的認真細致的作風，不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環(huán)境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地�？疾飚數氐拇蠼ㄖ�和園林。最后采取了建筑一系列不規(guī)則院落的布局方式，使它與周圍的水光山色，參天古樹融為一體。因此，這座新建的香山飯店，外貌似很普通，就像一個內秀的姑娘，初看似乎貌不驚人，但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。

　　與過去設計的那些摩天大廈相比，香山飯店的規(guī)模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設計有的建筑高出十倍」。他還說「從香山飯店的設計，我企圖探索一條新的道路。在一個現(xiàn)代化的建筑物上體現(xiàn)出中國民族建筑藝術的精華」。在這位多產的建筑設計師的事務所只放著兩個設計樣子。一個是美國國家藝術館東樓的設計，另一個就是北京香山飯店的設計�？梢娤闵斤埖甑脑O計在他心目中確實占有重要的位置。

　　一九八四年，貝聿銘為香港中國銀行設計了一座七十層樓，高一百米的大廈。這是當時香港最高的建筑物，也是當時美國以外的世界最高建筑物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創(chuàng)辦人，使他對這項建筑有一種親切感。但他更強調的是這座大廈在香港是中國的象征之一，應該讓它“抬抬頭”。要顯示出點風格和氣派，這也是中國的驕傲。

　　美秀美術館

　　美秀美術館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設計的60米高的鐘塔和在法國設計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子，于1990年委托貝聿銘設計美術館。鑒于業(yè)主對建筑師的完全信任，一切均尊重設計者的意見，不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。

　　貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在云霧中的建筑，許多中國古代的文學和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠離人間的仙境。到達此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。

　　最大限度保護自然景觀

　　美術館的開掘經過了精心的安排。為了最大限度地保護自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，并搭建了一系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術館的填土過程中，精心設計了一道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建筑與山體巖石隔開，經過覆蓋，幾年后山上的原始風貌已經恢復，自然景觀完好如初。

　　再現(xiàn)蘇州園林記憶

　　眼前又是一個圓形小廣場，在廣場中間同樣有一個圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急于登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。

　　在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術館的大廳及走廊，它與傳統(tǒng)的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。

　　一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑，細看屋頂的框架線，由大小正方形和三角形構成，它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是一個巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應該是被強調了的清析的輪廓和剪影效果。

　　這入門建筑、不分前墻后壁，一片透明。天窗設計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這一次則是全部使用木質材料，光線通過根子的折反射之后散入空間，使室內出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調。進入正門之后，透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像一幅透明的屏風畫，迎接著前來的觀眾。

　　群山律動中的一波

　　現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建筑的真實一定是向你展現(xiàn)易于記憶的空間，或是從未有過的體驗。

　　美秀美術館別具一格之處在于，除了它遠離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護區(qū)，在日本的自然保護法上有很多限制而已。它建在一座山頭上，如果從遠處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應有的和諧。

　　豐富而錯綜的東方情結

　　蘇州博物館

　　由著名建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館新館位于蘇州古城北部歷史保護街區(qū)，與拙政園和太平天國忠王府毗鄰，設計占地面積15，000平方米，包括拆遷在內總投資3．38億元。設計完工后的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物，建筑不僅彌補了古物無收藏之地之苦，同時也成為蘇州著名的傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代感的建筑。博物館包括一個占地7000平方米的展覽館，一個容納200個座位的禮堂，一個古物商店，行政辦公室以及文獻資料圖書館和研究中心，另外還有一個空間用作儲藏，以及一些中國園林。

　　“在整體布局上，博物館新館巧妙地借助水面，與緊鄰的世界文化遺產拙政園、全國重點文物保護單位忠王府融會貫通，成為拙政園、忠王府建筑風格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋�！毙虏┪镳^屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀———飛檐翹角與細致入微的建筑細部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，并演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導向。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區(qū)的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為一代名園拙政園的現(xiàn)代化延續(xù)。許多人反映，看新館設計，越看越有味道，會感到一種震撼心靈的效果。

　　新館分為3部分：中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為展區(qū)；東部為現(xiàn)代美術畫廊、教育設施、茶水服務以及行政管理功能區(qū)等，該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館于2003年11月奠基開工，于今年10月6日正式對外開放。

　　中銀大廈

　　香港中國銀行大廈，由貝聿銘建筑師事務所設計，1990年完工�？偨ㄖ�面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4 米。建成時是香港最高的建筑物，亦是美國地區(qū)以外最高的摩天大廈。結構采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內無一根柱子。仔細觀察中銀大廈，會發(fā)現(xiàn)許多貝氏作品慣用的設計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節(jié)節(jié)高升，使得各個立面在嚴謹的幾何規(guī)范內變化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的馬德里大廈，馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的 “節(jié)節(jié)高升”，象征著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神；基座的麻石外墻代表長城，代表中國。

　　貝聿銘的設計理念：

　　縱觀貝聿銘的作品，他為產業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地干線，我認為這是向自然的回歸。這座美術館更明顯地顯示了晚年的貝幸銘對東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標志著貝幸銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。

　　美秀美術館最初的構思，來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術館的策劃人小山美秀子一見這四個漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構思。一位出身于中國而立業(yè)在美國的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中國風景的美術館，這臺多么豐富而錯綜的情結。

　　建筑構造之意境

　　人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現(xiàn)初衷。但常常又由于有了限制，憂秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術館就是一件絕好的范例。

　　1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認為：“構造的形態(tài)當然被地形所左右，根據當地的規(guī)定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術館80%的部分必須在地下才行�！�

　　現(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進入內部，明亮舒展的空間超過人們的預想。

　　整個建筑由地上一層和地下兩層構成，入口在一層，進正門之后仰首看去，天窗錯綜復雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內的壁面與地面的材料特別采用了法國產的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設計盧浮宮美術館前庭使用的材料一樣。應該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。

　　南北兩翼及收藏庫

　　設施大體由南北兩翼構成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術品，而南館則是西方美術收藏，地下兩層均為服務空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。

　　貝聿銘反復運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達到極致。而這次，由于美術館在構造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術品，必須在內部設計一些專門的空間。比如，為在南亞美術畫廊展示的，公元2世紀后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。

　　現(xiàn)在收藏品倉庫的設計則一反常規(guī)，它設計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內外的溫差而結霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產的防水劑，再在那上面筑水泥以防方一發(fā)生的事故。

　　不只是建筑本身，其它如對美術品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當的功夫，最突出的事例是展示和收藏問的空調系統(tǒng)設計。在展示間沒有直接的空調，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術品。這一新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內部的空氣不對流，把對美術品的影響控制在最小的范圍之內。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。

　　借景與造園

　　所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。

　　請看貝聿銘是這樣加以運用的美術館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進入正庭之后，立即可以眺望窗外的風景——群山和那僅露出屋頂的神慈秀明會神殿和鐘塔。

　　在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍天白云，這美麗的關系讓我想起在京都修學院離宮所見。現(xiàn)在看得太局部。貝聿銘對美術館設施整體的構想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。

　　1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授

　　1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授

　　1997年 - 擔任東京大學工學部教授

　　2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授

　　2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授

　　獎項

　　1979年 - 日本建筑學會賞（住吉長屋）

　　1983年 - 日本文化設計賞（六甲集合住宅）

　　1985年 - 芬蘭建筑師協(xié)會阿爾瓦??阿爾托（Alvar Aalto）獎

　　1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞（中山邸）

　　1985年 - 毎日設計賞

　　1987年 - 毎日藝術賞（六甲教會）

　　1988年 - 第13回吉田五十八賞（城戸崎�。�

　　1989年 - 法國建筑學院獎賞

　　1990年 - 大阪藝術賞

　　1991年 - 美國建筑師協(xié)會（AIA）榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎

　　1992年 - 第1屆卡爾斯伯格（Carlsberg）建筑獎（丹麥）

　　1993年 - 皇立英國建筑師協(xié)會（RIBA）榮譽會員、日本藝術院賞

　　1994年 - 第26回日本藝術大賞（大阪飛鳥博物館）

　　1995年 - 1995年普利策獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、法國藝術及文學勛章（騎士級）

　　1996年 - 第8回高松宮殿下紀念世界文化賞、第1屆國際教會建筑獎

　　1997年 - 德國建筑師協(xié)會名譽會員、皇立英國建筑師協(xié)會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勛章（提升至軍官級）

　　2002年 - 美國建筑師聯(lián)盟金牌（AIA金牌）、京都賞思想??藝術部門受賞

　　2005年 - 國際建筑師聯(lián)盟金牌（UIA金牌）

　　設計競賽

　　1990-1991 現(xiàn)代美術館？建筑美術館，瑞典斯德哥爾摩

　　1990-1991 JR京都車站改建，日本京都

　　1992 奈良市民會堂，日本奈良

　　1994-1995 泰特現(xiàn)代美術展覽館，英國倫敦

　　1995 韓國國立博物館，韓國

　　1996 羅馬教區(qū)教會，意大利

　　1997 沃斯堡現(xiàn)代美術館，美國 一等獎

　　兵庫縣立新美術館，日本兵庫縣 一等獎

　　1998 新笛洋美術館，美國舊金山

　　1999 曼徹斯特皮卡迪利廣場重建，英國 一等獎

　　奈爾森·阿特金斯美術館，美國堪薩斯

　　蘇菲亞王妃藝術中心，西班牙馬德里

　　布利碼頭博物館，法國巴黎

　　2000 圣保羅大教堂圣臺，英國倫敦

　　安特衛(wèi)普市立美術館，比利時

　　圣約翰阿比賓館，美國明尼蘇達州 一等獎

　　考爾德美術館，美國費城 一等獎

　　2001 皮諾基金會美術館，法國 一等獎

　　2002 音樂之家，丹麥奧爾堡

　　主要作品

　　1976 住吉的長屋，大阪市住吉區(qū)

　　1981 小筱宅，兵庫縣蘆屋市

　　1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵庫縣神戶市

　　1984 Time'sⅠ，京都府

　　1989 光的教會，大阪府茨木市

　　1991 姬路文學館，兵庫縣姬路市

　　真言宗本福寺水御堂，兵庫縣東浦市

　　1992 1992年塞維利亞萬國博覽會日本館，西班牙

　　貝樂思之家，香川縣直島

　　芝加哥美術館日本屏風展廊，美國

　　1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵庫縣神戶市

　　1994 大阪府立近飛鳥博物館，大阪府河南町

　　三得利博物館，日本大阪府

　　1995 UNESCO冥想空間，法國巴黎

　　1997 芝加哥的住宅，美國

　　1998 TOTO研究會館，兵庫縣津名郡

　　織田廣喜博物館，滋賀縣日野町

　　1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵庫縣神戶市

　　2000 淡路夢舞臺，兵庫縣東浦市

　　南岳山光明寺，愛媛縣西條市

　　貝納通傳媒研究及發(fā)展中心，意大利特萊維索

　　2001 普利策基金會美術館，美國圣路易斯

　　特爾洛？阿瑪尼，意大利米蘭

　　大阪府立狹山池博物館，大阪府大阪狹山市

　　司馬遼太郎紀念館，大阪東大阪市

　　2002 兵庫縣立新美術館，兵庫縣神戶市

　　國際兒童圖書館，東京都臺東區(qū)

　　皮卡迪利廣場重建，英國曼徹斯特

　　沃斯堡現(xiàn)代美術館，美國沃斯堡

　　2003 野間自由幼兒園，靜岡縣伊東市

　　4×4住宅，兵庫縣神戶市

　　2004 地中美術館，香川縣直島

　　蘭根基金會／霍姆布洛伊美術館，德國諾伊斯

　　2005 hhstyle.com/ case，東京澀谷區(qū)

　　畫冊美術館，福島縣巖城町

　　提案

　　1988- 中之島（卵型都市與地層空間），大阪府

　　2001 世界貿易中心重建，美國

　　主要著作

　　1999 《述說建筑》 安藤忠雄著 東京大學出版社

　　2001 《連戰(zhàn)連敗》 安藤忠雄著 東京大學出版社

　　2002 《建筑圓夢》 安藤忠雄著 日本傳播出版協(xié)會

　　2004 《勒？柯布西埃的富有勇氣之宅》 安藤忠雄著 新潮社

　　主要作品集

　　1983 《現(xiàn)代建筑大師——安藤忠雄》 鹿島出版社

　　1987 《GA 建筑師8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　1989 《現(xiàn)代建筑大師Ⅱ——安藤忠雄》 鹿島出版社

　　1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社

　　《GA 細部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　1993 《GA 建筑師12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　《現(xiàn)代建筑大師Ⅲ——安藤忠雄》 鹿島出版社

　　1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED， London

　　1997 《GA 細部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　2000 《淡路夢舞臺》 新建筑社

　　《GA 建筑師16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　2002 《a+u／建筑與都市》第378期 株式會社a+u

　　2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—環(huán)境與建筑》 戴爾菲研究所

　　《GA 細部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　《安藤忠雄 光與水》 The Monacelli Press， New York

　　2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH， K？ln

　　2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO

　　2005.07《安藤忠雄的作品與思想》本書是大師系列叢書的《安藤忠雄的作品與思想》分冊，主要包括四部分內容：第一部部分是安藤忠雄的獨特經歷、獲獎列表以及作品年表；第二部分介紹了安藤忠雄的建筑風格和創(chuàng)作思想；第三部分是安藤忠雄的5個經典作品賞析；第四部分對安藤忠雄的其他20個主要作品進行了簡要的介紹。通過本書，讀者可以對安藤忠雄有一個相對完整了解。21世紀的中國，建筑事業(yè)方興未艾，許多建筑愛好者對安藤忠雄及其作品的興趣與日俱增，這促使了本書的出版。本書在對安藤忠雄傳奇的自學經歷及早年作品的回顧基礎上，選出了5個代表性的作品闡述其建筑理念，配以詳細文字和圖片說明加以介紹。在書的最后部分列出了安藤忠雄的其他主要作品的簡介和圖片。希望本書能為建筑初學者和愛好者們提供一個了解安藤忠雄恩相和設計的窗口。